Фэшн это что такое: значение слова фэшн, что это за стиль в индустрии моды?

Содержание

значение слова фэшн, что это за стиль в индустрии моды?

Молодые люди часто интересуются, что такое fashion. Итак, фэшн – молодежное заимствование английского слова fashion. Слово переводится как «мода». В русском языке слово является частью составных фраз, обозначающих работу модельера, показ мод, создание стильных образов.

Особенности моды

В 21-ом веке требования в моде становятся особенными. Наработанные правила перестают действовать. Тренды постоянно меняются, поэтому важно быть готовым к быстрым изменениям, остро реагировать на новое.

Мода в 21-ом веке

Модная индустрия строится на модификациях, готовности пробовать себя в разных ролях и проявлять открытость к новому. Например, в женском гардеробе появляются мужские вещи, причем платья и юбки перестают быть популярными. Часто стильные образы предполагают выбор футболок, бомберов, свитшотов, брючных костюмов.

Фэшн-психология – наука 21-го века.

В действительности психология до сих пор не способна разгадывать личность по тому, в чем одет человек

Психология также не раскрывает секреты создания образов. Наука призвана изучать особенности восприятия одежды и ее понимания. Мода и стиль являются важной частью повседневной жизни, причем они вызывают социальные перемены, влияют на настроение в обществе, определяют возможности развития каждого человека.

Последние исследования доказывают: официальная элегантная одежда положительно влияет на абстрактное мышление, способствует улучшению финансового положения.

По этой причине те, кто хотят добиться успеха в определенной отрасли, должны тщательно продумывать образы и правильно выбирать вещи для гардероба.

Наука также подтверждает: бренды предлагают инклюзивные вещи, улучшая жизнь общества

Например, люди с ограниченными физическими возможностями часто выбирают спортивные вещи для удобства, но сталкиваются с отсутствием понимания из-за гардероба, физических особенностей. 21 век – время перемен, поэтому бренды должны предлагать стильную одежду для людей.

Также нужно знать, что «фэшн из май профэшн» значит безвкусие или смешной образ, непонятный стиль. Появление таких фраз подтверждает серьезное влияние моды на жизнь каждого человека.

Особенности развития фэшн-ритейла

Фэшн ритейл связан с эффективной продажей стильной современной одежды. Это помогает людям создавать стильные образы с учетом особенностей образа жизни, личных предпочтений. Продавец-стилист оказывает следующие услуги:

  • ненавязчивая и полезная помощь в выборе вещей с учетом пожеланий клиента, пониманием персонального стиля;
  • подбор подходящей одежды, вне зависимости от имеющегося ассортимента вещей;
  • приглашение клиента в магазин при поступлении подходящей вещи.

Продавец-стилист проявляет индивидуальный подход к каждому клиенту, учитывая основы создания стиля, визуальной коррекции фигуры, работы с цветом одежды.

Создание стиля

Особенности фэшн макияжа

Учитывая, что стиль fashion – это модный образ, представительницы прекрасного пола также заинтересованы в создании макияжа. Учитывают следующие отличия макияжа:

  1. Используется стойкая косметика. Косметические средства должны проявлять устойчивость к внешним факторам, одновременно подчеркивая красоту женского образа.
  2. Макияж поддерживает создаваемый стиль. При этом макияж не должен привлекать все внимание к себе. Женщина должна подчеркивать красоту и стиль выбранных вещей, аксессуаров, обуви.
  3. Предусмотрены разные техники макияжа. Вне зависимости от выбранного способа, особое внимание уделяется тону лица. Важно устранить следы несовершенств, усталости, жирного блеска.
  4. Допускается акцентирование глаз и губ для создания безупречного образа.

Каждая женщина должна «фешить», чтобы соответствовать стандартам красоты и реализовывать основные тренды моды или все-таки идти наперекор подобным нормам, проявляя индивидуальность. Женщины, как и мужчины, самостоятельно выбирают подходящий вариант.

Фешн макияж

Особенности фэшн фотографии

Фотография и мода тесно взаимосвязаны, на этом должна основываться любая съемка. В последние несколько лет фэшн съемка приобрела особенности, отличающие ее от других жанров фотоискусства:

  1. Для качественного снимка требуется обязательная подготовка и часы съемки. Фотоискусство требует серьезных усилий, поэтому не все так просто, как кажется изначально.
  2. Каждая мелочь на фотографии приобретает смысл. Значение слова фэшн в 21-ом веке становится особенным. Это проявляется в моде и макияже, особенностях создания образов. Неудивительно, что каждый снимок приобретает смысл, акцентирует внимание на определенной социальной проблеме или важном вопросе. Непозволительными становятся лишняя тень, грязные пятна на вещах.
  3. На фотографии отражаются особенности характера, внутреннего мира модели. По этой причине уделяется повышенное внимание образу модели и окружающей обстановке. Внутренний смысл, посыл фотографии должен быть понятен каждому зрителю.
  4. Одежда, макияж, поза модели становятся значимыми. Основная задача – выделить снимок среди многочисленных других. Часто допускаются дерзкие и вычурные снимки, но это не значит, что фешен 21-го века обязательно будет таким во всех ситуациях.
  5. Свет в съемке играет важную роль. Он помогает строить интригу фотографии, диалог между фотографом и зрителем.
  6. Фотография должна быть связана с определенной вехой эпохи, передавать особенности настроения и развития, воплощать идеал времени.
  7. Любой снимок обрабатывается в графическом редакторе.

Каждый фотограф по-своему работает с моделью, но он должен помнить значение фэшн, чтобы подчеркивать стильный образ, передавать характер и настроение, делать акцент на актуальных трендах выбранной эпохи.

Фешн фотография

В наши дни существуют беспроигрышные тренды в съемке, которые могут означать определенное настроение, передавать характер модели:

  1. Линии макияжа становятся смазанными. Иногда используются нарочитые грубые дефекты. Например, яркую помаду можно смазать на щеки или подчеркнуть, как течет тушь. Это привлечет особое внимание к снимку, подчеркнет настроение хаоса и беспорядка.
  2. Часто делается акцент на спортивных формах. В наши дни становится популярным здоровый образ жизни. На этом строится фэшн индустрия и тематические съемки. Модель, обладающая подтянутыми формами и мышцами, может фотографироваться со спортивным инвентарем и в соответствующей одежде. Такие съемки проводятся на старом стадионе, дворовой площадки и даже в школьном спортзале.
  3. Использование масок. В модельном бизнесе принято делать акценты на личности и внутреннем мире модели. Однако маски закрывают лица, поэтому отмечается протест персонализации модных направлений. Маски частично или полностью прячут голову. Открытыми остаются только некоторые участки.
  4. Мокрые волосы и одежда. Такой эффект остается востребованным на протяжении нескольких лет. Влажная одежда выгодно подчеркивает формы модели. Мокрые волосы создают настроение протеста против стандартов красоты, стиля, моды.
  5. Сидячие позы в креслах или диванах. Обычно моделей фотографируют стоя, считая, что это красивее. Несмотря на это, можно фотографировать модель, которая вальяжно сидит в кресле или на диване, проявляя вызов для общества. Девушка подчеркивает свою независимость.
  6. Уличные съемки часто проводятся в неожиданных местах. Для этого выбирают старые городские улицы, районы с мусором, заброшенные дома. Основная задача – правильно создать нужный образ, сделать акцент на внутреннем настроении модели. Такая фотография становится противовесом для глянцевых снимков.
  7. В наши дни позволительно делать акцент на несовершенства фигуры и внешности: родинки, веснушки, неправильные черты лица. Если модель согласна, можно подчеркнуть несовершенство. Такие фотографии позволяют идти против стандартов красоты.
  8. Кукольные позы и сутулость смотрятся интересно на тематических фотографиях. Предварительно делают кукольный макияж для модели, выбирают необычную одежду. Иногда наблюдается нарочитое обезличивание персонажа. Считается, что такие фотографии подчеркивают, насколько значимой оказывается каждая личность.
  9. Пастельные тона и минимализм – это еще один тренд. Глянцевые журналы связаны с излишеством красок. Талантливые фотографы выбирают пастельные тона, неброскую одежду, минимум макияжа для модели. Даже фон может быть однотонным. Такие снимки отличаются от остальных.

Fashion стиль

Зная, что в 21-ом веке фешен означает, можно продумать особенности создания стильного образа, подчеркивания внутреннего мира модели. С помощью моды и макияжа, фотоискусства часто удается акцентировать внимание на социальных проблемах в обществе, чтобы в дальнейшем с ними удавалось успешно бороться.

это… О фэшн-психологии и стиле

Сегодня многие люди интересуются, что означают те или иные привычные, казалось бы, слова в нашем лексиконе. Например, практически все знают, что фэшн — это что-то о мире моды, но что именно, ответят немногие. В этой статье разберемся, какой смысл несет в себе это слово и в каких случаях уместно его употребление.

Что за зверь?

Итак, говоря о том, что фэнш — это мода, никто не ошибется. Ведь заимствованное из английского языка fashion переводится именно как «мода». Однако само слово имеет более размытое понятие, чем ему обычно приписывают. Для русскоговорящих фэшн — это дизайнерский стиль, модные показы, необычные и яркие образы.

Мода быстротечна. Стиль — навсегда

В современном мире мода является неотъемлемой частью нашей жизни. Ни одна ее сфера не обходится без модных направлений. Только вот быстрая мода, которая царит в наше время, меняется очень стремительно.

Новые тренды, которые появляются каждый сезон, обязывают людей соответствовать им, чтобы не числиться в рядах отстающих. Модные дома самых именитых дизайнеров выпускают коллекции с ультрамодными вещами, что моментально делает их объектом вожделения огромного количества мужчин и женщин.

Однако слепо гонясь за быстротечной модой, люди напрочь теряют свою индивидуальность. Гораздо важнее, по мнению стилистов, найти свой собственный стиль, свою нишу. Поэтому в противовес понятию «быстрая мода» появилось такое явление как «мода медленная». Она подразумевает разумный подход к выбору одежды и предпочтение качественным и лаконичным вещам.

Модные аксессуары при этом вполне могут разбавлять гардероб. Существует мнение, что люди, придерживающиеся подобной тактики, испытывают меньше стресса и в целом являются более уравновешенными личностями.

Фэшн-психолог: профессия будущего

Довольно интересный и новый термин фэшн-индустрии — это психология одежды. Совсем недавно одна американка с ученой степенью по психологии буквально изобрела новую профессию. Услышав подобное сочетание слов, многие могут поумать, что оно означает разгадывание характера человека по его одежде. Но на самом деле фэшн-психология изучает влияние одежды на состояние и уровень жизни человека. Ведь и вы наверняка могли замечать, что в одном наряде вы готовы свернуть горы, а в другом чувствуете себя серой мышкой или, хуже того, неудачником. Специалисты утверждают, все дело в особом влиянии цвета, стиля и фасона выбранной вами одежды. Они, по их мнению, настраивают человека на определенный лад.

Несмотря на интерес к этому вопросу, фэшн-психология до сих пор не признана на официальном уровне. Ее изучением занимаются лишь несколько женщин в мире. Однако спрос на их услуги с каждым годом все больше и больше. Ведь это фэшн-психолог помогает своему клиенту разобрать гардероб и понять, в какой одежде именно этот человек будет чувствовать себя гармонично и уверенно. А также, нося такие вещи, он сможет достичь своих целей.

Фэшн-фотография

Неотъемлемой частью фэшн-моды и стиля является фотография. Представить мир моды без известных фотографов и фотографий моделей довольно сложно. Особенностью таких работ можно назвать четкость съемки, тщательную подготовку кадра и непременную редактуру в специальных программах. Чтобы отличить обычную фотографию, сделанную на смартфон, от профессиональной фэшн-фотографии, достаточно открыть любой журнал мод. В последнем вы увидите идеально построенный образ модели, качественный свет, грамотно выбранные цвета и внешний лоск. Все это отличит фото в стиле фэшн от простой любительской съемки.

Сегодня крайне модным направлением фэшн-съемок считаются минимализм и графичность. Однотонные тона и минимум декораций, небольшое количество цветов и прямые линии дают фотохудожникам делать нужные кадры. Что касается моделей, то нынешнее время вполне толерантно к неклассической женской красоте. В модных журналах отныне мы можем увидеть девушек с лишним весом, веснушками или нестандартными чертами лица. «Быть неправильной» — это фэшн в чистом виде! Широкие естественные брови и минимум косметики, сочетание несочетаемого и уверенность в своей неотразимости — главные принципы модели для удачной работы над фэшн-фотографией.

Определив, что означает перевод fashion для русского человека, и также какие сферы жизни к нему относятся, вы сможете легче ориентироваться в таком неоднозначном мире моды.

Фэшн словарь / Школа Шопинга

Последнее время журналы, телеграмм-каналы и блогеры каждый день оперируют непонятными словами.

Почему не нужно бояться дропа, что нужно сделать с одеждой, чтобы она была dress down и кому нужен мерч? Всем, кого это предложение ввело в ступор, читать обязательно. На самом деле всё не так страшно:-)

Команда ШШ подготовила для вас современный словарь модных словечек:-) Успеваем за временем, шагаем в ногу, девочки!

ПРОЛЕТАРСКИЙ ЗАНОС (или, как ещё часто говорят, говорят пролетарский дрифт). Это процесс осваивания рабочим классом брендов, которые ассоциируются исключительно с высокодоходными слоями общества.

Пролетарский занос – серьёзная проблема для люкса, ведь скупать и демонстрировать относительно дешевые продукты бренда, а также формировать свой собственный эстетический мир вокруг них начинает «нежелательная аудитория». Так, например, вы не можете купить в Dior  футболку, не купив дорогую юбку — то есть бренд продает только total loook, купить который могут себе позволить немногие. В отличие от покупки отдельной футболки, когда обладателями одежды бренда мог бы стать кто угодно. Бренд защищает себя от «пролетарского заноса» и борется за «чистоту крови» потенциальных покупателей.

АПСАЙКЛИНГ. С английского слово «upcycling» переводится как «вторичное использование», «переработка», «вторая жизнь вещей».

Собственно, это оно и есть, только в мире моды термин относится не к переработке материалов, а именно к повторному использованию.

Апсайклинг – это новая жизнь старых вещей. Например, украинский бренд Ksenia Schnaider пытается работать с техникой повторного использования вещей для создания новых моделей, а немецкий дизайнерский дуэт Schmidttakahashi создает вещи премиум класса из самого обыкновенного секонд-хенда.

Одежда бренда Schmidttakahashi

Зародился термин в Германии в начале 90-х годов XX века, оно и не удивительно – немцы давно славятся своей практичностью. Сейчас апсайклинг – одна из важнейших тем в индустрии. Ответственное потребление, к которому мы пока мелкими шажками пытаемся прийти, это проблема каждого из нас. 

БИСПОК. (Bespoke) Этот термин происходит от английского be spoken, то есть «заранее оговоренный». Означает изготовление какой-либо одежды на заказ. Изначально это слово использовалась для обозначения мужского костюма, сшитого на заказ. 

Сейчас Биспоком называют в принципе любую вещь, которая создана на заказ. 

Биспок — это настоящая командная работа клиента и мастера, при которой рождаются уникальные вещи. И бывают они только в единственном экземпляре. 

ГАЙД-ЛАЙН. (Guide-line) Это ключевые образы коллекции, её лейтмотив. С английского переводится как «руководство», «генеральная линия». Термин пришёл из сферы маркетинга, где обозначал «документальное руководство по использованию фирменного стиля». В мире моды гайд-лайн – это каркас, смыслообразующий стержень показа. Гайдлайном может стать какая-то деталь коллекции, на которую делается основной акцент. 

Так, например, в круизной коллекции Dior 2020, которую бренд презентовал в Марракеше, гайд-лайном была Африка и африканские мотивы. Об этом «говорили» традиционный хлопок, принты с изображения тропических растений и даже тигров, типичный декор. Впрочем, и само место, где бренд решил представить свою коллекцию, тоже было в Африке. 

Показ Dior cruise 2020 

ДНК БРЕНДА. Это его характерные особенности – идеи, силуэты, принты, всё то, чем славится конкретный бренд и что делает его узнаваемым. В прямом смысле этого понятия, оно означает определённые установки, заложенные в марку её основателем.

Например, у Chanel – это традиционный твид, костюмы, жемчуг. Безусловно, со временем что-то видоизменяется, но ОСНОВА остается. Благодаря уникальному ДНК, этот бренд вы не спутаете ни с каким другим.

Chanel 1973                                              Chanel 2019 

Конечно, ДНК есть не только у люкса, но и у некоторых масс-маркет брендов, тех, кто не повторяет за другими, а гнёт свою линию. Самый яркий пример – марка COS. Прямые линии, минимализм и немножко авангарда. Спутать с кем-то крайне сложно.

COS 2007                                                                                                              COS 2019

ДРОП. Это первая волна продажи новой коллекции в фирменных магазинах. Так, например, у магазинов бренда Supreme в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Лондоне, Токио и Париже каждый четверг выстраиваются огромные очереди. Supreme выпускает сезонные коллекции, но они поступают в магазины частями. Как раз таки эта система и вызывает ажиотаж вокруг новых вещей. По всему миру существуют онлайн-сообщества, которые ждут новостей о свежих поставках и обсуждают их.

Очередь в магазин Supreme

ДРОПШИППИНГ. (Англ. dropshipping – «прямая поставка»). Собственно, это и есть прямая поставка товаров от поставщика к покупателю, при которой товары не хранятся на складе у продавца, а отправляются к заказчику прямо от производителя или поставщика.

Отличие между дропшиппингом и обычной розничной торговлей в том, что у онлайн-магазина нет товара или склада, на котором он хранится. Магазин выступает в роли посредника.

В 90-е эту схему придумали Zappos. Сегодня наши любимые крупные «дропшипперы» – это Amazon и AliЕxpress.

ДРЕСС ДАУН (dress down). Понятие, которое определяет степень формальности вашего образа. Так, например, рубашка навыпуск является dress down в casual стиле, то есть неформальной. Поэтому dress down можно понимать в значении – сделать образ более повседневным.

ДРЕСС АП (dress up) – наоборот означает «нарядиться». 

Dress up                                                                                                                 Dress down

КАМПЕЙН (campaign). Рекламная съёмка новой коллекции бренда, результат которой будет использован для рекламных материалов: баннеров в интернете, картинок на билбордах, в прессе. Цель кампейна – передать главную идею коллекции. Обычно акцент делается скорее на образах, а не на самих вещах.

Gucci Showtime: The Spring Summer 2019 Campaign

Капсульная коллекция. Мини-коллекция в рамках основной коллекции бренда. Обычно вещи в капсульной коллекции объединены одной идеей – дизайном, цветовой гаммой, тканями. Таким образом все вещи из капсульной коллекции сочетаются между собой.

Это может быть и как коллекция внутри бренда, и коллекция, созданная брендом в сотрудинчестве с приглашенным дизайнером. Например, капсульная коллекция Lemaire для Uniqlo.

Капсульная коллекция Lemaire для Uniqlo. 

КОНЦЕПТ СТОР. Это магазин, в котором разный ассортимент объединён определённым  взглядом на стиль жизни. Вся представленная в нём одежда, обувь, украшения и парфюмерия передаёт одну общую идею. В концепт сторе обычно представлены лимитированные линейки и необычные бренды.

Первый такой магазин открыл в 1967 году дизайнер Элио Фиоруччи. Он хотел передать настроение «свингующего Лондона» и называл свой магазин не бутиком, как все, а «парком развлечений c модными новинками». По-настоящему популярны концепт-сторы стали в Европе 90-х. Думаю, многим знаком парижский Collette 🙂 

Один из самых популярных концепт-сторов в России – это LeForm. 

Концепт-стор Leform 

КОЛЛАБ. Термин происходит от английского слова «collaboration» и переводится как «сотрудничество». Изначально это слово появилось у художников, означало совместную работу мастеров над одним произведением. В мире моды коллаб (коллаборация) – совместная коллекция, созданная в результате сотрудничества бренда с другим брендом, дизайнером или знаменитостью. 

Коллаборация H&M и Giambattista Valli

ЛУКБУК (Lookbook). Это портфолио коллекции, фотосессия с ключевыми моделями сезона. Выполняется в едином стиле. В лукбук попадают топовые позиции, те, что станут драйверами продаж. Он и проводится для того, чтобы презентовать главные модели сезона.

Таша Тилберг в лукбуке Mango 2019

МЕРЧ. Это вещи с изображением явлений поп-культуры (например, футболки с музыкантами, или персонажами мультфильмов). Самый яркий пример – творчество дизайнера Демны Гвасалии, который выпустил футболку для собственного бренда Vêtements с логотипом фирмы DHL, не отличимую от реальной формы доставщиков. А ещё он сделал футболки и худи с изображением из «Титаника» – это считают иконическим фэшн мерчем.  

ОВЕРДРЕССЕД. Производная от английского термина Оverdress, где «over-» – означает «сверх-«, «dress» – «одеваться», ну а всё вместе – «одеваться чрезмерно нарядно, чрезмерно дорого или официозно». Быть овердрессед – это значит одеваться с неуместной роскошью или декоративностью, выделяться неподходящим к ситуации костюмом. 

ПОП-АП СТОР. Магазин, который открывают на строго ограниченный период времени, например, на месяц, о чём непременно заранее объявляется. Открывают поп-ап стор, как правило, только по особому случаю, приурочивая к какому-то важному событию. Так, например, Comme Des Garcons подарил японскому Vogue к юбилею журнала поп-ап стор, а бренд Stussy приурочил открытие поп-ап стора к выпуску экспериментальной коллекции. 

Поп-ап-стор Louis Vuitton в аэропорту Мюнхена

РАФФЛ (raffle). Это розыгрыш права на покупку какой-либо очень модной вещи, на которую в данный момент огромный спрос. Раффлы проводятся в два этапа. Сперва торговая площадка объявляет регистрацию всех желающих, потом среди зарегистрированных проводит розыгрыш. Победители получают благословение на покупку. Их цель – обставить перекупщиков.

Раффл Yeezy Boost 350

СВИНТЕР-ДРЕССИНГ (swinter dressing). Это такой тренд, когда в холодное время года носят одежду и аксессуары, предназначенные для лета. Например, босоножки с меховой подошвой, открытые ботильоны, тренчи и шерстяные свитера без рукавов.

Ну кто из нас в юности не свинтердрессил в коротенькой юбочке и куртке, говоря маме «да мне теплооо»? 🙂 

ФЭШИОНИСТА (fashionista). Термин, разумеется, произошел от слова fashion – «мода». А значит, Fashionista – это человек моды. Яркая, увлечённая личность, которая не только выглядит в духе актуальных тенденций, и отлично ориентируется в трендах, но и всерьёз интересуется модой, изучает её. Айрис Апфель, Анна Делло Руссо, Джованна Батталья и иже с ними – те самые фэшионисты.

ФРОНТ РОУ. Это места в первых рядах на модных показах, куда сажают инфлюенсеров. Очень часто именно в первом ряду зрительного зала, так называемом front row, куда сажают только почетных гостей, может происходить что-то не менее интересное, чем на подиуме. В медиа даже есть жанр фотографии перового ряда, его называют «тренды с front row». 

ХАЙПБИСТ. Тот, кто «одержим хайпом в моде и будет делать всё, чтобы получить желаемый хайп». Эти люди выбирают вещи из определённого набора марок, чаще именно с субкультурными корнями (Stussy, Supreme, StoneIsland, Nike), которые позднее можно перепродать намного дороже, потому что они эксклюзивны или уже вообще недоступны в магазинах. 

COCO, восьмилетняя хайпбистка из Японии 

Основы стиля fashion в фотографии.

Поделиться статьёй:

Когда разговор заходит о fashion-фотографии, в голове всплывают картинки из модных журналов, где модели в странных позах и одеждах, с дерзким и ярким макияжем. Это и будет суть этого направления – реклама и привлечение внимания. Используют такой тип фотографии для повышения лояльности клиентов к бренду, повышения уровня продаж линий одежды, косметики или аксессуаров, для информирования клиентов о новинках моды.

Содержание статьи:

Общие сведения

Главной целью работы фэшн-фотографов является создание несуществующей идеологии, навязывание ценностей зрителю и привлечение внимания к миру моды. Без фотографии не станет и самого понятия «мода», она строится на кадрах, картинках и постановочных снимках. Даже модные показы посещают единицы, а остальные узнают о тенденциях и новых коллекциях со страниц журналов или на сайтах.

 

Многие фотографы мира стремятся попасть в элиту – имиджевые съемки для журналов и брендов, но удается только единицам. Одной из причин является сложность жанра – новички тут не справятся. Для съемок таких кадров нужны годы тренировок, миллионы неудачных снимков и талант видеть глубже и дальше чем объектив и одежда. Fashion фотография должна иметь глубокую историю, внутренний смысл, подтвержденный деталями, четко проработанные мелочи и многое другое.

Отличительные особенности фэшн-фотографии

У фэшн-фотографии за долгие годы выделились особенности и правила, отличающие ее от других жанров. Можно выделить главные из них:

  • На хороший снимок в итоге может уйти до нескольких дней подготовки и 10-15 часов непрерывных съемок. Этого не стоит пугаться, кадр должен стать бриллиантом, а для этого нужно долго работать.
  • Каждая мелочь на снимке имеет свой смысл и тщательно прорабатывается до начала съемок. На фэшн-фотографии никогда не будет лишней тени, грязного пятна на одежде, случайно попавшего в кадр визажиста и так далее. А если это там будет, то так задумано изначально.
  • По постановке модели, одежде и деталям можно понять смысл и внутренний посыл фотографии. Рекламные кадры призывают вас купить продукт таким образом, что вы не всегда сможете это заметить и определить. Информационная фотография даст вам полную картину происходящего.
  • Одежда, макияж и поза модели подбираются таким образом, чтобы выделить снимок из общей массы. Поэтому они нереальные, дерзкие и вычурные.

Есть даже категория одежды только для имиджевых съемок и тип макияжа – для фотосессии. Они сильно отличаются от повседневных, чаще всего создают не красоту, а яркую запоминающуюся картинку.

  • Свет в имиджевой съемке играет одну из главных ролей, с его помощью строится интрига фотографии, диалог фотографа и зрителя. Поэтому новичкам будет сложно в этой индустрии без теоретических основ композиции, расстановки источников света и знаний о колористике.
  • В съемках должны участвовать мастера своего дела, причем узкоспециализированные. Фотограф не должен отвечать за макияж, а осветитель – за костюмы. Четкое разделение труда, где каждый знает зону работы и ответственности.
  • Фотография fashion-стиля является определенной вехой эпохи, она должна нести настроение толпы, определять направление развития культуры и общества, воплощать идеал времени и фиксировать неповторимую атмосферу и скрытые желания.
  • Фэнш-фото невозможны без графических редакторов. Сегодня весь глянец создается именно так, Photoshop – это библия современности, и инструмент, и источник вдохновения, и главный участник фотосъемок.

Эти пункты можно продолжать долго, у этого жанра фотографии множество особенностей и неповторимых черт. Они складывались годами и шлифовались почти полтора века, чтобы дойти до нас в современном виде.

 
Немного истории

У фэшн-фотографии богатая и насыщенная жизнь, наполненная духом и трудом различных мастеров. Каждая веха эпохи вносила коррективы в идеологию самой фотографии и всех ее направлений, развитие технических возможностей камеры и осветителей позволяло создавать все новые и новые провокационные снимки. А с появлением графических редакторов и цифры, имиджевые съемки получили и вовсе неограниченную свободу полета фантазии. На образе современных моделей отразилось и общее раскрепощение умов, снижение цензуры и критики.

Вехи

Началось движение в конце 19-го в начале 20-го веков с книги Адольфа Брауна, где он разместил фотографии итальянской герцогини Вирджинии Ольдони в модных нарядах того времени. Так она стала первой моделью в истории фотографии, а Браун – основателем направления фэшн-съемки. Было это в середине 19-го века, в 1856 году.

В начале 20-го века появись первые глянцевые журналы и в La mode practuqie была размещена первая фэшн-фотография. В 1909 году эстафету подхватил журнал Vogue, а в 1911 году в журнале Art et Decoration напечатали серию снимков Эдварда Стейхена, где были изображены платья парижского кутюрье Поля Пуарэ.

До Второй Мировой Войны несколько основных журналов и десятки модных фотографов активно публиковали снимки fashion-направления. В 50-е годы в тяжелое послевоенное время, активность фотографов и кутюрье заметно снизилась. Второе дыхание в фэшн-фотографию вдохнул английский фотограф Джон Фрэнч, напечатав снимок на газетной бумаге.

Известные фотографы современности

В список известных фотографов попали люди, сделавшие революцию в фотографии своего времени или создавшие снимки «эпохи».

  • Энни Лейбовиц родилась после войны и росла в тяжелое послевоенное время, что стало основой для роста ее как фэшн-фотографа. Самой известной ее фотографией является снимок Джона Леннона и его жены для обложки журнала в 1981 году.
  • Патрик Демаршелье снимает уже более 60 лет, за свою жизнь сотрудничал практически со всеми крупными изданиями, заслуженно считается одним из известных фэшн-фотографов мира. Самый знаменитый снимок – портрет принцессы Дианы, сделанный в 1992 году.
  • Питер Линдберг работает в фотоиндустрии уже более 30 лет, снимал огромное количество известных моделей, актрис и сотрудничает с несколькими известными брендами. Его считают «отцом» множества топ-моделей мира, именно благодаря Питеру большинство из них обрели мировую известность.
  • Марио Тестино имеет перуанские корни и уже более 40 лет работает по всему миру, снимая для журналов Vouge и Vanity Fair, на его счету тысячи фотосессий с моделями, певицами и актрисами мира.
  • Ник Найт – авангардист и экспериментатор из Великобритании. Часто работает с неординарными моделями, предпочитает идти против стандартов красоты. Работает в сфере моды и стиля уже более 35 лет, за это время он получил множество премий и титулов, выпустил несколько фотокниг и уже боле 15 лет руководит сайтом о моде SHOWstodio.com.

В мире фэшн-фотографии за почти полтора века «засветились» сотни фотографов и все они внесли вклад в облик этого направления.

Виды Fashion-фотографии

У фэшн-фотографии есть несколько направлений, они схожи между собой наличием модели и одеждой, но имеют некоторые отличия в стилистике, настроении, месте съемки и назначении снимков.

Съемки на показах дизайнеров

Они хороши тем, что их не нужно организовывать. Нужна только техника, хорошая оптика, правильный свет и «прямые руки» фотографа. Это кадры с подиума, где модели показывают готовый образ зрителю.

Съемки на улице (street-style)

Они могут быть постановочные или спонтанные. Фотограф может создавать образ полностью и снимать модель на улице, а можно просто ходить по городу и искать стильных людей.

  • Здесь качество кадра и настроении не важны, берется во внимание только образ, сочетание вещей, аксессуары и общее впечатление от человека. Такие фотографии популярны в блогах или на личных страница фотографов.
Still-life – съемка одежды без моделей

«Стильный look», размещается в журнале или в сети, часто с подписью «надели бы?» Акцент тут сделан на фактуре вещей, идеи и настроения нет. Снимаются still-life на белом фоне, что позволяет сильно экономить на моделях, макияже и фонах для съемки.

Коммерческие или каталожные фотографии

Здесь стилисты создают полные образы для размещения их в каталогах одежды или аксессуаров. Снимается чаще всего в циклораме или на белом фоне, чтоб максимально показать товар и детали.

Собственно, фэнш-фотография

Главное ее отличие от предыдущих направления – наличие истории и смысла. Одежда не является центральным элементом на фото, более важно создать атмосферу, наполнить кадр эмоциями.

Чтобы прийти к качественной имиджевой или журнальной фотографии, стоит сначала потренироваться в остальных видах, научиться видеть не только вещи и лицо, но и внутреннее настроение. Подавать в кадр атмосферу, крик души, экстравагантность с помощью макияжа, деталей, света и декораций.

Тренды в фэшн-фотографии

Если вы начинающий фотограф, то первые снимки можно делать, копируя известных мастеров, пытаясь воссоздать настроение и атмосферу снимка. Со временем постановочные съемки разовьют вкус и творческое видение снимка. Можно еще использовать беспроигрышные тренды в фэшн-фотографии, от них можно оттолкнуться при создании своего шедевра.

Смазанные линии в макияже, нарочитые грубые дефекты. К пример, яркая помада, смазанная на щеки или потекшая тушь привлекут внимание к снимку, создадут настроение хаоса и беспорядка. Если правильно расставить акценты, то можно создать дух бунтарства на фотографии.

Спортзал и акцент на спортивных формах. Популяризация здорового образа жизни отразилась и на фотографии. Красивые подтянутые формы, играющее мышцы, спортивный инвентарь в кадре привлекают внимание современной молодежи. Для съемок можно выбрать старый стадион, школьный спортзал, площадку во дворе, она выгодно оттенит глянец и ухоженность модели.

Съемки на пленочный фотоаппарат. Несмотря на популяризацию цифры, пленка не сдает позиции и до сих пор уверенно удерживает популярность. Кадры, снятые на пленочный фотоаппарат, имеют неповторимую и ни с чем не сравнимую атмосферу, приятный глазу оттенок, хорошо запоминающийся и всегда приятный. Любой снимок будет восприниматься мягче, если снять его на пленку.

Использование масок. В модельном бизнесе и фэшн-фотографии на показ выставляется личность и внутренний мир модели. Маски закрывают лица, создавая протест персонализации модных направлений. Они могут частично прятать голову или полностью, могут оставлять открытыми некоторые участки, подчеркивая их важность.

Мокрые волоса и одежда. Эффект «только что из душа» не теряет популярности уже много лет, и активно используется фотографами для фэшн-съемок. Мокрые элементы одежды выгодно подчеркивают формы, а волосы и стекающая вода создают настроение протеста против канонов красоты и стандартов внешнего вида.

Сидячие позы в креслах или диванах. Все привыкли видеть модель стоя, так привычнее и красивее. А развалившись в кресле, создается атмосфера наплевательского отношения, вызова обществу. Девушка привлекает внимание, пропагандируя независимость от общественного мнения. Начинающему фотографу можно использовать эту идею для создания провокационных снимков.

Уличные съемки в неожиданных местах. Декорации улиц, заброшенные здания, мусор и урбанистических пейзаж при правильно подобранном образе и выражении лица модели  создадут поэтическое настроение безысходности и «писательства». В противовес глянцевым и гламурным снимкам такая фотография обязательно запомнится зрителю.

Акцент на несовершенства фигуры. Родинки, веснушки, непропорциональное лицо – отличительные черты моделей, и на них можно сделать весь смысл фотографии. Не обязательно даже подавать историю красиво, можно усилить несовершенство, довести ситуацию до абсурда.

Кукольные позы, сутулость. На повседневных фотографиях смотрятся нелепо и комично, а в фэшн-фотографии считаются трендом. Моделей красят по-кукольному, даже одежду выбирают подходящую. Создается такой образ для нарочитого обезличивания персонажа, чтобы показать важность вещей и обстановки надо людьми и личностями.

Пастельные тона и минимализм. Излишество красок в глянцевых журналах часто создает цветную какофонию, что отлично используемся мастерами своего дела. Пастель и минимум макияжа, однотонный фон и неброская одежда – образ уже притягивает взгляд к странице.

Само появление фэшн-фотографии – протест желанию запечатлеть все красивое и гармоничное в мире. Главным смыслом направления всегда являлось привлечение внимания любыми способами. Тренируйтесь создавать постановочные фотографии, не бойтесь экспериментировать и вкладывайте смысл в каждый щелчок затвора, так вы сможете приблизиться к fashion-фотографам и возможно оставить свой след в искусстве.

Поделиться статьёй:

Фэшн-словарь

В старых материалах изображения недоступны. Приносим извинения за неудобства

Мода и околомода, как и любая сфера деятельности, говорит на понятном только инсайдерам языке — где есть как профессионализмы, так и многозначные слова. В этом словаре модного новояза опущены обязательные для индустрии швейные термины, зато объяснены явления, поняв которые, разобраться в фэшн-изнанке будет проще.

Байер — это человек, который контролирует закупку ассортимента. Ему нужно знать по меньшей мере английский и итальянский, свободно ориентироваться в брендах и тенденциях, а еще понимать, для кого он работает. Байеры токийского Louis Vuitton, к примеру, выкупили больше половины совместной со Стивеном Спраузом коллекции, справедливо полагая, что кислотный принт быстро раскупится. Не очень опытный байер заполняет бумажки, тот, что не первый год в индустрии — посещает важные показы (у каждого магазина — свои таргеты) и лично отбирает подходящие модели. За размерную линейку отвечает также байер: в московский Chanel, к примеру, привозят большие размеры (среди клиентов — много бизнес-дам), а в Roberto Cavalli, напротив, нет ни одного платья 46-го размера. Сложнее всего формировать ассортимент в мультибрендах — поэтому лучшими московскими байерами заслуженно считаются работники Podium и Aizel.

Пример: «И для кого только байеры ЦУМа закупают Juicy Couture?»

Если по правилам, то винтаж — это когда вещи больше 50 лет, но она сохранила товарный вид и отвечает сегодняшним фэшн-требованиям. К примеру, сейчас особенное внимание уделяется линии плеча, поэтому черный блейзер Thierry Mugler из 80-х c поролоновыми подкладками считается винтажом, а еще каких-нибудь 5 лет назад не мог. Образцовый винтажный магазин — это нью-йоркский Ressurection, где продаются Chanel 2.55 какой-нибудь разорившейся оперной певицы и платья Пьера Бальмена (а не Кристофа Декарнена для Balmain). Позволить себе такую покупку может не каждый, но в последние годы образцом стиля считается мешанина — отсюда бесконечные дедушкины свитера с оленями, очки, как у Чикатило, и советские портфели с героями мультфильма «Ну, погоди!» — все это запылившееся барахло и секонд-хэнд -находкине должны, но почему-то тоже считаются «винтажом». 

Пример: «Майка Topshop, сумка Bershka, очки винтаж»

Ключевые образы коллекции или ее лейтмотив (какая-нибудь запоминающаяся деталь)- и есть гайд-лайн. Это каркас, смыслообразующий стержень показа — например, в прошлой летней коллекции Chanel гайд-лайном был звездочный принт, в нынешней Christopher Kane — шифоновые кружочки, делающие жакеты и платья хребетными и рельефными.

Пример: «Мне кажется, D&G сперли гайд-лайн у Chanel — и твид, и красно-белая полоска, очень похоже».

Икониной стиля называют тех, кто лезет вон из кожи для того, чтобы выглядеть моднее всех остальных: тщательно подбирает цвета и скурпулезно добивается ненамеренной небрежности или напротив, пытаются сделать собственную манеру одеваться неповторимой. Но, несмотря на все усилия, иконина стиля всегда выглядит идиотически —  потому что перестаралась. Распознать иконину стиля нетрудно — ее хочется спародировать и пошутить над ней злой шуткой. Другой признак — несокрушимая уверенность в себе.

Пример: «Эти розовые очки в пол-лица делают тебя икониной стиля»

Капсульная коллекция — это отдельная линейка, созданная в рамках бренда, чаще всего — приглашенным дизайнером или знаменитостью. Как правило (исключения вспомнить трудно), это маркетинг-фокус — во-первых, релиз капсульной коллекции придает бренду необходимую имиджевость — так, например, капсульная коллекция Кристофера Кейна для H&M несколько сближает масс-маркет-гиганта с лакшери-сегментом. Во-вторых — капсульная коллекция способна заманить случайных покупателей в магазин — из-за сотрудничества Comme Des Garcons с H&M (регулярно развлекающийся капсульными линейками) в магазин повалил народ самого разного достатка — даже тем, кто отоваривается только в Selfridge’s, хотелось отхватить немного Рэи Кавакубо для бедных. Наконец, капсульная коллекция дает бренду возможность быть лишний раз упомянутым в журналах и блогах — так, о бренде PPQ за пределами Англии узнали только благодаря капсульной коллекции Пичес Гелдоф.

Пример: «Я ничего не покупаю в Topshop, но иногда захожу туда посмотреть на капсульные коллекции»

Ласт Сизон — устаревший маст-хэв. То, за чем гонялись целых полгода, спустя несколько месяцев неизбежно выглядит невозможно немодным — взять хотя флюоресцентную пластмассу не шее, угги или туфли Louis Vuitton с дыркой в деревянной платформе.

Пример: «Резиновые сапоги мало того что уродство, так еще и ласт сизон»

Как правило, это маркетинговый трюк — раз сумки Gucci, признающиеся в любви Нью-Йорку, или кашне Alexander McQueen, вырученные деньги от продажи которого спасут деревце, могут вот-вот закончиться, нужно отложить все дела и успеть купить. Лимитированные линии крупных брендов — это, как правило, либо социально-проблемные проекты (по вседоступной цене — вроде футболок Marni с рисунками обездоленных африканских школьников за $50), либо бесстыдно роскошные вещи, фантастически накладные в производстве — например, Birkin с фурнитурой из белого золота.

Пример: «Футболка, конечно, ничего особенного, но зато лимитед эдишн»

Маст-хэв — это вещь, глядя на которую, можно поперхнуться — именно для такой фэшн-глянец не скупится на эпитеты ‘культовый’, ‘знаковый’, ‘правильный’ и ‘актуальный’. Термин выдуман редакторами моды, которые уверяют — у кого такой вещи (расшитого жакета Balmain с монструозными плечами, босоножек Spicy Louis Vuitton, ботильон Yves Saint Laurent из кожаной сетки с каблуком-стаканчиком для карандашей) нет, тот лох.

Пример: «Милый, ну ты не понимаешь, это же маст-хэв»

Ему может быть и 30, и 35 лет — а он всего-то вышел в финал «Русского Силуэта», продается в каком-нибудь шоу-руме за пределами Садового Кольца или дождался четырех абзацев в рубрике про новые имена в L’Officiel. Молодому дизайнеру никак не удается стать по-настоящему известным — по разным причинам; качество коллекций не всегда сердцевина проблемы. Некоторым удается всю жизнь прозябать в статусе «молодого дизайнера». 

Пример: «Я тебя познакомлю со своим приятелем, он молодой дизайнер, продает сумки в жж»

Поп-ап стор — это ритейловый лимитед эдишн. Поп-ап стор открывают на строго ограниченный период времени, скажем, на месяц, и об этом объявляется заранее. В Америке поп-ап сторы презентуют чуть ли не каждую неделю — магазины недолгого срока годности — это мощный катализатор консюмеризма. Открывать поп-ап стор нужно по особому случаю, приурочивая его к юбилею журнала (так, Comme Des Garcons подарил японскому Vogue поп-ап стор) или выпуску экспериментальнй коллекции (так поступил бренд Stussy). 

Пример: «Я такую классную сумку Chanel из коллекции Paris-Moscou видела вчера в поп-ап сторе в Подиуме!»

Реплика — фейк, но выполненный тщательно и аккуратно, пусть и из менее дорогих материалов. Между репликой и взаправду дорогой вещью можно не найти никаких внешних отличий, но у репличных туфель будет куда менее удобная колодка, репличное платье будет сделано не из итальянского шелка, а корейского полиэстра, а у репличной сумки будет фурнитура, на которой сильно сэкономили, и кое-как прикленные внутренние карманы. Но те, кто не избалован аутентичными куртками Moncler и кардиганами Missoni, разницу в качестве могут и не заметить — разве что покупая реплику, не стоит ожидать милых сердцу бонусов вроде мягкого мешка для обуви, флисового кофра или мини-каталога в фирменном конверте.

Пример: «Ты что, правда веришь, что у нее сумка Prada? Я тебя умоляю, это реплика»

Стилист — тот, кто подбирает одежду для фэшн-съемок или помогает с комплектами на бэкстейдже показа. Тяжелый труд стилиста (если у него нет ассистента, конечно) сопряжен с постоянной беготней по магазинам и требует физической выносливости и психологической устойчивости. Но чаще употребляется в отношении тех, кто никак не может определиться с родом занятий — вроде и одевается модненько, и общается с модненькими, а деть себя некуда.

Пример: «Ты его помнишь, сидел с нами весь день в Камергерском, он стилист кажется»

Тотал лук — образ, точь-в-точь скопированный с подиума, то есть комплект, составленный из одежды, обуви и аксессуаров одного бренда. Синоним плохого вкуса, и, как утверждают психологи, симптом закомплексованности.

Пример: «Видел вчера известную стилистку? Она вырядилась в тотал-лук. Деньги есть, ума не надо»

Регулярная писанина п

Индустрия модных часов или Что такое «фэшн»

Искусство & технологии

ХХ столетие называли и веком Атомной бомбы, и веком Информатизации, и веком Феминизма… Я же считаю, что его веком Моды

ХХ столетие называли и веком Атомной бомбы, и веком Информатизации, и веком Феминизма… Я же считаю, что его веком Моды. Впрочем, мы до сих пор живем в нем: имена кутюрье и топ-моделей гремят на весь мир, а показы новых коллекций вызывают куда больший интерес, чем политические саммиты. Ничего удивительного, что мода достаточно уверенно чувствует себя и на часовом рынке, а “фэшн-брэнды” (часы, выпускаемые под известными дизайнерскими марками) завоевывают все большее число поклонников. Точнее, поклонниц.

Почему “фэшн”?

Несомненно, индустрия “модных” часов ориентирована в первую очередь на прекрасный пол. И здесь, согласитесь, товар, что называется, нашел своего покупателя. Что дамам надо от наручных часов? Чтобы более или менее точно показывали время. Женщины не нуждаются в сложной механике, дополнительных приборах и прочих “наворотах”. И вообще – о, ужас! — предпочитают механике рациональный кварц, потому что, если завод пружины для мужчин – благородный ритуал, то для женщины – раздражающая обязанность (не исключено, что именно из-за этого слабый пол так и не пристрастился к сложному процессу курения трубок и сигар).

Даже секундная стрелка дамским часам необязательна: достаточно основных двух к тому же с минимальной часовой разметкой. Главное — изящное оформление, превращающее часы в модное украшение. А уж если на циферблате написано имя не какого-нибудь там Audemars Piguet (которое и выговорить невозможно, а оценить сумеет разве что босс), а Gucci или Versace — имена кумиров мира моды, тогда это уже не просто украшение, это – символ принадлежности к клану избранных, к миру haute couture.

Кроме того, достаточно лояльные цены на часы “фэшн-марок” — от $500 — позволяют спокойно обновлять этот модный аксессуар примерно раз в два года. То есть как раз то, что требуется, — идти в ногу с модой.

Тенденции

Собственные коллекции часов выпускает практически каждый уважающий себя Дом моды. Делают часы, как впрочем и любой другой модный аксессуар, конечно же, не сами модельеры, а те, у кого это лучше получается. В нашем случае — швейцарские часовые фабрики. Так, часы Calvin Klein выпускаются совместно одноименным дизайнерским домом и концерном Swatch Group, которому принадлежат, в частности, такие марки как Omega, Longines, Rado или Tissot. Так что если с “начинкой” все более-менее понятно, то именно оформление часов из мира haute couture вызывает основной интерес.

Дизайн “фэшн-часов” прежде всего должен соответствовать основному стилю Дома (например, Versace — вызывающе роскошный, Hugo Boss — аскетично строгий, и так далее), сочетаться с новыми коллекциями одежды и, конечно же, выражать последние тенденции часовой моды. На них и остановимся поподробнее.

Как отмечают специалисты, женская часовая мода отстает от мужской на шаг. Если мужские часы сейчас почти поголовно возвращаются к классическому круглому циферблату, то для дамских наконец-то наступило время “бочек” и “овалов”.

• Общепризнанный хит сезона-02/03: корпус, составляющий одну линию с браслетом. Подобные модели есть в том или ином виде практически у каждой известной марки: Hugo Boss, сK, Balmain, Nina Ricci, D&G, Fendi, Dior, Elle, DKNY. И хотя часы-браслет властвуют на женских запястьях уже второй год, отказываться от них пока никто не собирается.

• Вторая особенность этого сезона – цвет. На смену «тоскливому» черно-белому сочетанию пришли пастельные тона: розовый, голубой, салатовый и бежевый. Кстати, это тенденция не только часовой, но и всей сегодняшней моды вообще, что продемонстрировала прошедшая недавно Неделя Высокой Моды в Париже. Полупрозрачные, отсвечивающие разноцветные циферблаты или браслеты можно встретить в последних коллекциях часов Balmain, Pierre Cardin, Dior, Elle, DKNY.

• Многие фэшн-брэнды (и не только они) в этом году обратили внимание на часы в стиле «унисекс» и «парные». Последние — это пара идентичных часов двух размеров (на мужскую и женскую руку), которые преподносятся производителями как идеальный подарок на свадьбу, годовщину сего торжества, помолвку или День святого Валентина. Весьма изящные, украшенные драгоценными камнями (Balmain, Nina Ricci, Pierre Cardin), они и в самом деле вполне могут заменить традиционные обручальные кольца.

А модель “унисекс”, как можно догадаться, подходит как мужчине, так и женщине. Такая модель имеет корпус “среднего” размера, традиционный круглый циферблат и секундную стрелку (Balmain, CK). Правда, пользуются популярностью часы “унисекс” опять-таки в основном у женщин.

Это — основные моменты, характерные для сезона 02/03. Кроме того, каждый дизайнерский дом предлагает свои собственные находки. Вот на что стоит обратить внимание.

Calvin Klein

С этого достойного имени принято начинать обзоры американских часовых фэшн-брэндов. “Американскими” их можно назвать с достаточной долей условности, потому что сK и Boss производят свои часы в Швейцарии, а Donna Caran вообще несколько лет тому назад нашла приют под сенью французского мега-концерна LVMH. Но сам Кляйн — американец от ботинок до часов, прожил всю жизнь в Нью-Йорке. Это с его легкой руки в моду вошло понятие casual: полуделовой-полуспортивный стиль: например, сочетание пиджака и футболки. Собственно и часы у Кляйна такие же: в них хоть сразу после переговоров на рыбалку, или в ресторан.

Стремление Кляйна угодить “на все случаи” отлично демонстрирует модель cK Duality (мужской и женский вариант): стальной корпус встроен в тонкий кожаный браслет — просто, удобно и со вкусом. Правда, функциональность циферблата вызывает сомнения: фирменные “обрубленные” стрелки и отсутствие часовой разметки превращают процесс определение времени в сеанс спортивного ориентирования. Но это неудобство не умаляет красоту и стильность двух настоящих хитов его коллекции — Chain Linc и Discretion. Узкий прямоугольный стальной корпус на стальном же браслете-цепочке или почти прозрачный браслет, как бы “шторками” прикрывающий циферблат, достойно поддерживают реноме Настоящего Американского Дизайна: без особой фантазии, но в глаза бросается.

Hugo Boss

Женщина Hugo Boss — всегда немного вамп. Ее цвета — черный, стальной и красный, а показная жизнерадостность не отвлекает от роли роковой соблазнительницы. Boss хочет видеть своих поклонниц решительными, жесткими и в то же время чувственными и изысканными. Именно для них создана коллекция Swing – в самом деле оригинальное явление часовой моды этого сезона. Квадратный стальной корпус сконструирован так, что может легко скользить по браслету, как вагончик по рельсам, а сама слегка изогнутая форма корпуса подстроена под изгибы запястья, что позволяет перемещать часы в любое удобное положение.

Строгость и минимализм дизайна подчеркивают едва заметные четыре “шахматных” квадратика, на которые разделен черный или серебристый циферблат. Но главная “изюминка” — четыре разновидности браслетов, которые любая женщина в состоянии сменить самостоятельно. К паре стальных браслетов – обычному и в виде обруча – прилагается еще и пара ремешков из каучуковых жгутов, которые легко оборачиваются вокруг запястья, шеи или даже талии. Согласитесь, тандем “корпус — браслет” решен Боссом наиболее смело и нестандартно.

Donna Caran

Как эта скромная женщина с неизменной челкой и не менее постоянной приверженностью к стилю “мы – примерные студенты” смогла покорить привередливую Европу, до сих пор загадка. Наверное, в ее популярности повинна тайная и тщательно маскируемая на людях тяга французов ко всему американскому. А как иначе объяснить тот факт, что эти довольно обычные продолговатые часы-браслеты из стали продаются в Париже на каждом углу.

Впрочем, в новейшей коллекции весьма интересна модель NY4075. Стальной прямоугольный корпус часов вставлен в голубоватый полупрозрачный браслет, как лезвие в ножны, ну и, конечно же, огромные буквы DKNY через весь серо-голубой циферблат. Не случайно в своей рекламе госпожа Каран активно эксплуатирует образ, ни много ни мало, самой Статуи Свободы.

Christian Dior

Продолжая рассматривать творчество домов, принадлежащих концерну LVMH, переместимся непосредственно в Париж. Как показали последние коллекции главных модельеров дома Dior Джона Гальяно и Хейди Слимана, основной девиз сезона — “Да здравствует цвет!”. Что не замедлило сказаться и на часовой коллекции.

Наиболее популярная модель этого года Malice привлекает внимание ремешками, выполненными из разноцветной кожи, синего или красного денима с рисунком в виде логотипа Dior. А апогеем буйства красок являются серии Diorific Rubber и Riva Chrono Rubber – с каучуковыми браслетами ярко голубого, розового или салатового цвета. Последнюю модель можно отнести к разряду “унисекс”, поскольку изящный дизайн стального циферблата и веселенький ремешок сочетается с секундной стрелкой и хронографом.

Но самую замечательную смесь фантазии, хорошего вкуса и чувства юмора диоровские дизайнеры продемонстрировали в модели Dior 66, идею создания которой им навеял легендарный Harley Davidson: тонкий прямоугольный стальной корпус дополнен изящным браслетом в виде мотоциклетной цепи.

Pierre Cardin

На фоне «хулиганских» CD часы от Cardin смотрятся несколько бледновато. Зато роскошно и внушительно. Сразу стоит оговориться, что к великому мэтру Пьеру Кардену брэнд Pierre Cardin Montres & Bijoux имеет очень далекое отношение: в 1997 году швейцарская часовая группа EGANA приобрела все права на производство часов и ювелирных изделий под этим именем.

Правда, производители утверждают, что продолжают поддерживать тягу к роскоши и изяществу, свойственную знаменитому кутюрье. Корпуса немногочисленных, но эксклюзивных моделей обрабатываются вручную, так как изготовлены из золота и инкрустированы бриллиантами. Так что это даже как бы и не совсем часы, а ювелирные изделия, которые, как известно, находятся вне моды и времени. Правда, мастера Pierre Cardin все же стараются не забывать о модных течениях: к примеру, прикрепили к корпусу с брильянтами голубой кожаный ремешок (впрочем он может быть и розовым). Смотрится неплохо, хотя и странновато.

Balmain и Nina Ricci

Эти дизайнерские марки в наступившем сезоне решили сделать основной акцент на форме. Кстати, важно отметить, почему первая марка теперь называется просто Balmain без привычного нам Pierre. С ней произошла та же история, что и с Карденом — группа Swatch в 80-е приобрела права на выпуск часов под этим именем, и теперь процветающая часовая марка пытается дистанцироваться от загибающегося парижского Дома, для чего и сократила название.

Итак, две “ударные” формы: у Nina Ricci — “цепь” (модель N009), у Balmain — “тигровый глаз” (линия Exessive).

Стальной браслет от Nina Ricci выполнен в виде цепи с крупными круглыми звеньями, одно из которых… и есть, собственно, корпус часов. Сама идея не нова, но исполнение вызывает восхищение: ни одной лишней детали, благородный блеск полированной стали (или, по желанию, позолоты), принимающий форму запястья корпус и отсутствие разметки на циферблате. Это не может не привлечь внимания.

Серия Exessive от Balmain запоминается необычной “луковичной” формой корпуса и циферблата, а также часовой разметкой, похожей на тигриную окраску (что и дало название всей идее). При этом в серии есть как изящные женские модели с кожаными или стальными браслетами, инкрустированные брильянтами или сапфирами (Exessive и Exessive Jewellery), так и не менее изящные часы для мужчин – с хронографами (Exessive Chrono).

В принципе, и Nina Ricci, и Balmain делают ставку на то же, что и Cardin — то есть выпускают не совсем часы, а модные ювелирные изделия. Но цена товаров под этими брэндами ниже.

Fendi

Сестры-итальянки Фенди известны всему прогрессивному человечеству как безжалостные истребительницы норок и соболей. Дизайн же их творений славится сочетанием дорогих материалов и строгой классики. Именно таковы две линии часов, представленные в этом году, — Fendi Baby и Fendi Classico. Названия говорят сами за себя: в первом случае дамам предлагается лишний раз подчеркнуть свою женственность и ранимость маленьким изящным шедевром часового искусства.

Особый шик модели придает то, что циферблат значительно меньше обрамляющего его стального, покрытого золотом корпуса. Циферблаты коллекции могут быть трех оттенков: черного, зеркально-золотого и розового.

Ну а классика — это всегда классика. Традиционный корпус-бочка из стали (с золотым покрытием или без), украшенный брильянтами, в сочетании со стальным или кожаным браслетом.

Elle

Идею маленького циферблата, вставленного в массивный корпус, как миниатюра в рамку, вслед за Fendi поддержал и парижский лейбл Elle. Вообще, если продукция “высоких” марок вызывает у кошелька грусть, стоит обратить внимания на модели Elle. Дизайнеры этого брэнда тоже любят поэкспериментировать с цветом и формой (например, довольно эффектно смотрятся модели серии Vivian с оригинальным витым браслетом и синим или розовым циферблатом или часы Roxane — со стальной крышечкой, закрывающей циферблат), но оценивают свое творчество существенно ниже.

Все модели Elle выполнены из стали и имеют опять же стальной или кожаный браслет.

Dolce&Gabanna

После краткого парижского отступления вновь отправимся на Апеннины, вслед за D&G. Неразлучные друзья и в этом году отличились — что ни часы, то сюрприз. Например, серия “города мира” — каждая модель названа в честь какой-нибудь столицы. Забавно попытаться угадать, по какому принципу дизайнеры подбирали названия. Почему London — с хронографом с тремя дополнительными циферблатами, фиксирующими минуты, секунды и десятые доли последних?

Amsterdam — с хронографом куда проще, Bonn комплектуется совершенно невероятным массивным кожаным браслетом, а Dublin — вообще дамские часы с ремешком из мягкой кожи, присобранной у крепления кулиской?

Хороши и футуристические модели D&G: Box Office с квадратным стальным корпусом, тонким стальным браслетом и четырьмя огромными шурупами вокруг циферблата; или просто инопланетная B&B с преломляющимся стеклом — не знаю, удобно ли по этим часам узнавать время, но обращать внимание на их владельца окружающие начинают моментально. В коллекции — около 30 моделей, и все без исключения настолько оригинальны и свежи, что D&G можно смело назвать одной из лучших часовых фэшн-марок сезона.

Gucci

Сколько бы ни ругали обозреватели мод креативного директора этого дома Тома Форда, все же не зря журнал Forbes признал его в 2001-м “Человеком года”. Что-что, а маркетинговую политику он ведет очень умно и умело: на первый взгляд самые обычные часы (туфли, сумочки…), а с магазинных прилавков исчезают в один миг. Девиз Gucci, вот уже который год — подчеркнутая элегантность.

Вот, например, модель 6100: утопленный в массивный стальной корпус маленький циферблат и двойной тонкий кожаный ремешок, креплениями и застежкой напоминающий… правильно, те самые знаменитые сумочки Gucci, с которыми ходили Маргарет Тэтчер и Елизавета II. Что лишь доказывает: хорошая идея стоит того, чтобы использовать ее неоднократно.

Versace

И завершить обзор, на мой взгляд, самый одиозный брэнд, отношение к которому, кажется, ни у кого не бывает однозначным. Как мгновенно распознать Versace? Все сверкает, блестит, много обнаженного тела и обязательно где-нибудь приделана голова Медузы в обрамлении псевдогреческого орнамента. Интересно, что при всей агрессивности одежды, выпускаемой Донателлой Версаче, часы этой марки выглядят весьма скромно и элегантно, если не сказать интеллигентно.

В этом году Versace представил две линии: Versace on Landmark: строгие стальные часы с римскими цифрами, продолжающие традицию одной из первых своих часовых моделей New Medusa, придуманной в 1990 году еще самим Джанни Версаче. Выпущенные в двух размерах (а также с серебряным или черным циферблатом на выбор), украшенные непременной злобной головкой и гравировкой «топориками» на корпусе и браслете, они одинаково хорошо подойдут и к вечернему платью и к деловому костюму.

Более «праздничный» вариант – линия Versace on Corniche, эксплуатирующая актуальную в этом сезоне тему браслета-цепочки. «Фишка» этой модели – в дублирующем циферблат кварцевом медальоне, на котором выгравирована все та же голова со змеями. То есть, по желанию можно поворачивать цепочку на руке так, что она превращается либо в часы, либо просто в элегантный браслет, в то время как циферблат перемещается на внутреннюю сторону запястья.  «Часы-трансформер» — тоже вполне в стиле изменчивого и постоянно экспериментирующего Versace.

Циферблат и медальон по желанию можно выбрать сиреневого, небесно-голубого, нефритового оттенков или цвета слоновой кости.

Опубликовано в журнале «Мои Часы» №5-2002

fashion слова, которые тебе нужно знать

Мир моды беспощаден, и это факт. Второй факт, fashion индустрия — это определенно отдельная Вселенная со своими правилами, установками и, чего таить, со своим уникальным языком. Fashion-словарь — незаменимый инструмент, которым так умело пользуются и подчеркивают свою принадлежность к высокой (и не очень) моде ее ярые поклонники. 

Вне зависимости от того, бьется ли ваше сердце в унисон с ритмом моды — что-что, а модную терминологию нужно знать и уметь ее добавлять в свою привычную речь. Дело в том, что существуют такие термины, незнание которых может загнать в неловкую ситуацию, испортить настроение и вызвать недоумение. Поэтому, чтобы лишний раз не говорить консультанту в магазине: «Мне вон ту, мешковатую, огромную кофту!» — лучше узнать, что тот «мешок» принято назвать «oversize».  

Фешн-терминология: словарь, который должна знать каждая девушка - фото №1

Начнем с главных понятий об отличии которых знают, к сожалению, не все. Тренд и тенденция — одного дерева яблоки, но имеют разное значение. 

Тенденция — это направленность; искусственно созданная дизайнерами волна популярности. Тренд — это тенденция, которая задерживается на долгое время. Проще говоря, уже то, что мы с вами выбираем носить и начинаем любить. 

С этим двумя разобрались. А теперь к вашему вниманию, наши дорогие читательницы:

Словарь fashion-терминов

Амбассадор (ambassador) — посол бренда, его лицо и представитель. Знаменитость, которая представляет бренд, используя его вещи на различных мероприятиях, в повседневной жизни и афишируя их в соцсетях.

Апсайклинг (upcycling) — это тренд, позволяющий вещам прожить еще одну жизнь. Чаще всего под понятием «апсайклинг» подразумевают вторичное использование или же переработку, после которой вещи выглядят совершенно другим образом.

Аутлет (outlet) — магазин, где представлены один или несколько достаточно известных брендов. Одежду можно прикупить по сниженной цене так, как она из прошлых коллекций или из тех партий, которые так и не поступали в магазины.

Аутфит (outfit) — это стильное сочетание одежды, обуви и аксессуаров в образе. 

Фешн-терминология: словарь, который должна знать каждая девушка - фото №2

Байер (buyer) — это профессия. Эксперт мира моды, который делает закупки для магазинов и бутиков, согласно с последними тенденциями в мире моды. Этого человека часто можно встретить на показах, презентациях и fashion-вечеринках.  

Биспок (bespoke) — вещь, созданная на заказ. Термин «биспок», тянется с самого зарождения высокой моды, когда богатые клиенты заказывали у дизайнеров пошив костюмов и платьев. Так что, когда вы приходите в ателье, чтобы пошить комбинезон на заказ и оговариваете как, что и где должно быть — знайте, этот процесс называется «биспок».

Букер (booker) — это менеджер модельного агентства, который продвигает моделей на рынок индустрии моды и контролирует процесс их работы. 

Бэкстейдж (backstage) — это все то, что остается за кулисами; скрыто от глаз зрителя. Также это понятие вмещает в себя такой процесс, как съемка закулисной жизни. 

Фешн-терминология: словарь, который должна знать каждая девушка - фото №3

Гайд-лайн (guid line) — ключевые образы в коллекции дизайнера. Какая-нибудь яркая, запоминающаяся деталь, которая прослеживается во всей коллекции. Например, если у нас сейчас в тренде анималистические принты, то на показе у дизайнера будут много моделей с зебровыми, леопардовыми, змеиными и тигровыми акцентами. 

ДНК бренда — это основные, узнаваемые признаки того или иного модного дома. То, что отличает бренд от массы других, и рассказывает его историю. Своего рода изюминка. У Chanel — это маленькое черное платье. У Dior — известный силуэт New look. 

Инфлюенсер (influencer) — человек, который ведет активную деятельность в социальных сетях и владеет вниманием, авторитетом, любовью большой аудитории подписчиков. Таким образом, через него распространяют свою продукцию разные бренды и компании, а он влияет на потребление и выбор большого количества людей. 

Фешн-терминология: словарь, который должна знать каждая девушка - фото №4

Кампейн (campaign) — это рекламная съемка коллекции какого-либо бренда.

Капсульный гардероб — набор из 5-10 вещей, которые идеально сочетаются между собой и создают гармоничный, стильный образ. 

Коллаборация (collaboration) — создание в fashion-индустрии совместного проекта, где каждый участник привносит что-то от себя. Мощный инструмент обмена аудиторией, покупателями. Пример известных коллабораций — H&M и Moschino, SUPREME X LOUIS VUITTON, PUMA & Rihanna.

Кэжуал (casual) — повседневный стиль одежды. Подразумевает удобство, практичность и стильный look. 

Кэтволк (catwalk) — это понятие используют для обозначения подиума, или же фирменной походки моделей. 

Фешн-терминология: словарь, который должна знать каждая девушка - фото №5

Лук (look) — модный термин, обозначающий внешний вид человека, его образ, включающий в себя одежду, макияж и прическу. Это именно те самые стильные фото, которые нам показывает Инстаграм при вводе хэштега — #look. 

Лукбук (lookbook) — это каталог фотографий, ключевых образов из коллекции дизайнера или бренда. Своего рода пособие — как, что и с чем носить. 

Маст-хэв (must-have) — дословно то, что ты «должен иметь». Модная вещь, которая очень актуальная в текущем сезоне. Как пример, всеобщее помешательство на велосипедках, жемчужных заколках и ободках. Еще под этим словом часто подразумевают что-то совершенно незаменимое — то самое черное платье, водолазку, голубые джинсы и т.д. 

Фешн-терминология: словарь, который должна знать каждая девушка - фото №6

Мерч — это вещи с определенной символикой, чаще созданные знаменитостями или известными компаниями. 

Оверсайз (oversize) — одежда свободного кроя. Как правило, выглядит на несколько размеров больше. При помощи вещей «оверсайз» легко создать стильный образ и скрыть то, что нужно скрыть. О, да — это именно тот «мешок», о котором мы с вами говорили в самом начале. 

Sustainable fashion (осознанная мода) — это альтернатива быстрой моде. Подразумевает этичное отношение к природе, людям. Включает в себя заботу об экологии. Призывает использовать эко-friendly и переработанные материалы, а также экономить расходы производства. 

Haute couture — дословно «высокое шитье» или «высокая мода». Произведения знаменитых, гениальных кутюрье, сотворенные зачастую в единственном экземпляре. Это безумно красивые наряды, которые мы видим на красных дорожках, в фильмах и музеях. Также этим понятием принято обозначать профессиональное мастерство дизайнера. Haute couture — это кропотливая, ручная робота. Это бесценно.

Фешн-терминология: словарь, который должна знать каждая девушка - фото №7

Прет-а-порте (prêt-à-porter) — буквально «готовое к носке». Одежда массового производства, созданная для продажи в магазинах и предназначенная для ежедневного использования.

Реплика (replica) — стопроцентный клон оригинала, который по качеству, внешнему виду и характеристикам должен в точности отвечать оригинальной продукции. 

Тотал-лук (total look) — это образ, состоящий из вещей одного бренда или одной цветовой гаммы.

Трендсеттер (trendsetter) — человек, который воспринимает модные тенденции раньше всех и активно их использует, внедряя таким образом в общество. 

Фаст-фешн (fast fashion) — дословно, «быстрая мода». Fast-fashion — это когда обновление ассортимента бренда происходит несколько раз в сезон. Чаще всего этот прием любят использовать в масс-маркете — ради большого вовлечения покупателей. На данный момент fast-fashion считается глобальной проблемой в индустрии моды и одной из причин загрязнения окружающей среды. 

Фэшиониста (fashionista) — это человек моды, ее ярый фанат и представитель. Яркий представитель этого термина, это «светская львица» — Оливия Палмеро. Кстати, именно она является прототипом знаменитой Блэр Уолдорф из сериала «Сплетница». 

Фешн-терминология: словарь, который должна знать каждая девушка - фото №8

Шоу-рум (show room) — в классическом понимании это слово обозначает демонстрационный зал, где можно ознакомиться с коллекцией дизайнера. Сейчас это понятие несколько стерлось, и его используют в качестве обозначения маленького магазина, где можно потрогать, посмотреть и примерить.

Небольшой перечень самых употребляемых и необходимых слов для выживания в мире переменчивой моды — вступаем в 2020-ый во всеоружии. И, теперь уже — идем в аутлет, чтобы купить оверсайз худи и создать стильный, кэжуал лук.

Фешн-терминология: словарь, который должна знать каждая девушка - фото №9

Обложка: иллюстрация Юлии — @juli.venski.art

Что такое мода? |

Слово мода используется людьми в разных значениях. Используя одни и те же слова, мы можем определять их по-разному, поэтому мы должны понимать, что слово мода может использоваться для обозначения конкретных вещей в повседневной жизни, в одежде, которая в определенный момент времени является модной. Таким образом, неправильно понимаются два понятия — мода и мода.

Это слово также относится к людям, которые работают в сфере моды. Иногда это слово используется в отрицательном смысле: «Имейте обыкновение не слушать своих родителей.«И в этом контексте это означает своеволие. Так это изображается в важных действиях социальной жизни: пагубная привычка, зависимость, противоположное первому вопросу. Если задуматься конкретно, слово «мода» указывает на сложное явление общественной жизни. Согласно Иммануилу Канту — «мужчина любит сравнивать себя с кем-то« лучше »и следовать его манерам» — это страх человека быть менее важным.

Мода — это слово, которое мы слышим от друзей на улицах, по телевидению.Попробуем разобраться, что такое мода. Прежде всего, это краткий вкус планирования в сфере жизни и культуры. Это изменение формы и выкройки одежды, которая производится в короткие сроки. Изменения в обществе модернизируют моду. Мода рядом с нами, и мы должны уметь ей следовать. Иногда то, что не воспринимается человеком, через некоторое время становится модным. Суть моды — сделать что-то оригинальное, необычное. Мода — профессия стилистов и дизайнеров. На данный момент мода мобильна и удобна.

Многие считают, что главное — это хороший внешний вид, но не все с этим согласны, большинство понимает, что мода и внешний вид — не самое главное. Наверняка, когда человек выглядит опрятно, с ней приятно разговаривать. Таким образом она подчеркивает свою индивидуальность, выбирает одежду по размеру, возрасту и полу.

Считаю необходимым следить за своей внешностью. Как говорится: «Первое впечатление производит одежда, потом — интеллект.«Поэтому неплохо показать себя с первого взгляда. Я также согласен с идеей, что «хорошая одежда открывает все двери», потому что к неряшливым людям не относятся серьезно, но не следует преувеличивать или выходить за рамки, иначе можно изобразить себя не лучшим образом. Некоторые настолько этим занимаются, что могут даже выглядеть смешно, а наоборот — испортить внешний вид.

Есть еще так называемые стили, которые могут удивить своей оригинальностью и необычностью: готы, хиппи, панки и другие субкультуры.Удивляют тем, что выглядят иначе: светлые волосы, пирсинг, татуировки, черные ногти, странная одежда и обувь. Думаю, портит в первую очередь подростков, которые так выражают себя, не понимая, что портят свою природную красоту. В настоящее время мода является важной частью жизни каждого человека, наше общество восхищается ею больше, чем когда-либо, я считаю, что это правильно, но в то же время идея модно одеваться должна быть на первом месте, потому что мужчина должен нести содержание, и модная одежда должна дополнять его, быть обрамлением.

Сейчас мода диктует свои правила, в каждом магазине много новинок, которые манят их купить. Многие люди тратят на них целые состояния. Лично я не трачу много денег на новые продукты и бренды, у меня есть одежда, которую я люблю носить, независимо от того, модная она или нет. Некоторые утверждают, что люди ценили одежду, в свою очередь, значит, что это не так. Человек посередине должен быть личностью.

Спорные вопросы и изделия из меха. Я не ношу мех, потому что это прежде всего жестокое обращение с животными.Все эти животные: лисы, кролики, еноты убиты на ферме с целью продажи и ценности меха. Хорошо, что многие известные люди протестуют против убийства животных и говорят, что это не модно. Думаю, это правильно. Но мы не должны быть эгоистичными и думать о людях, которые находятся в таком климате, без которого не обойтись. Поэтому для того, чтобы мех носить красоту не требуется, только по необходимости.

Еще одна проблема домов моды — жалоб, которые копируют их дизайны.Копии: одежда, сумки, обувь, аксессуары и другие элементы современного гардероба. Таким образом, копии не так хороши, как оригиналы, и высокого качества, но большинство людей не в состоянии покупать бренды за большие деньги, дешевле покупать подделку, и в этом нет ничего плохого, и экономия для покупателей. Но они остаются в неопределенности: хороший или плохой массивный экземпляр. Я считаю, что копии на пользу тем, кто популяризирует марку бренда и тем самым поощряет покупателей.

Что касается модных тату, то они очень распространены среди молодежи.Красивые и необычные татуировки украшают практически всех. Поэтому люди стараются подчеркнуть свою индивидуальность и придать татуировкам какой-то смысл, то, что им нравится в жизни. Но у татуировок есть свои недостатки: это на всю жизнь, и курс лазерной абразивной обработки стоит больших денег, а также может заразиться, если художник ошибается.

Также молодые люди любят пирсинг. На мой взгляд, все это не делает человека более особенным, чем он есть на самом деле. Например, работодатели недовольны, если у их сотрудников есть татуировка или пирсинг, поэтому на работе нужно скрывать это, носить длинные рукава, свитера.Можно многое сказать о недостатках тату и пирсинга, а жажда моды и стиля заставляет людей рисковать, несмотря на меры предосторожности и последствия. Лучше содержать свое тело в чистоте.

.

Словарь для разговоров об одежде и моде на экзамене IELTS Speaking

Тематический словарь >> Урок 11: Одежда и мода

Экзаменатор может попросить вас рассказать об одежде, которую вы любите носить, или о вашем отношении к моде. Прочтите следующие вопросы и ответы в стиле IELTS ниже и обратите внимание на фразы, выделенные полужирным шрифтом . Используйте раздел «Определения» внизу страницы, чтобы проверить значение любых фраз, которые вы не понимаете.

Вопросы в стиле 1 части

Examiner: Вам нравится покупать одежду?
Педро: Раньше… да… как и большинство молодых людей, я был немного рабом моды , и мне всегда приходилось покупать ту must-have рубашку или пару обуви … Меня это не особо беспокоит. А теперь… Мне было бы неудобно носить что-то старомодное , но меня не так беспокоит то, что я ношу, как раньше…

Ревизор: Какую одежду вы любите носить?
Марко: Я предпочитаю повседневную одежду на самом деле … Ненавижу наряжаться для особых случаев … лично я думаю, что может хорошо выглядеть в паре джинсов … но это мое мнение … Я не думаю, что моя жена назвал бы меня иконой моды , это точно…

Ревизор: Много ли магазинов одежды у вас?
Сильвия: Да… в моем городе их много… кроме крупных сетевых магазинов у нас есть пара действительно хороших магазинов, которые продают винтажной одежды … старой одежды, но в классическом стиле , который никогда не выходит на улицу моды … Я люблю туда ходить

Задача в стиле 2

Опишите кого-нибудь из ваших знакомых, кто хорошо одевается.Вы должны сказать

  • кто они
  • откуда вы их знаете
  • какую одежду они носят

и скажите, почему вам нравится, как они одеваются.

Томоко: Я хотел бы поговорить об одной из моих учителей … мисс Эванс … она учит нас английскому в школе, в которую я хожу … мы всегда с нетерпением ждем, когда увидим, что она наденет, когда начнутся наши уроки … она всегда такая хорошо одетая и очень гордятся своей внешностью … дело не в том, что она одевается в очень элегантную одежду … она не приходит в школу одетая, чтобы убить или что-то в этом роде… но то, что она носит на самом деле подходит ей … и у нее отличное чувство стиля , а также … мы часто спрашиваем ее, где она берет часть своей одежды, и в большинстве случаев это всего лишь от привязки … и она говорит, что ей неинтересно дизайнерских лейблов или что-то в этом роде … она, кажется, не слишком обеспокоена тем, что идет в ногу с последней модой … она просто носит одежду, которая неподвластна времени … да … Я считаю, что мисс Эванс отлично смотрится в этой одежде она носит… 900 05

Вопросы в стиле 3 части

Examiner: Как вы думаете, какие факторы влияют на одежду, которую мы выбираем?
Маки: Это зависит … где мы находимся или куда мы идем, это большой фактор … если вы собираетесь в клуб или на вечеринку, вы идете , чтобы одеться по этому случаю … и есть те, кто думает, что это важно выглядеть так, как будто они в тренде … они захотят носить последнюю моду… на самом деле есть много факторов…

Examiner: Какие вещи определяют, что в моде и что нам следует носить?
Мартин: Я полагаю, большие домов моды и показы мод должны иметь эффект, но одежда, которую вы видите на подиуме , не всегда отражает то, что носят нормальные люди … так что я полагаю, это будут вещи вроде того, что певцы носят в видео или модели носят в журналах… в таком роде…

Ревизор: Можно ли хорошо выглядеть, не тратя много денег на одежду?
Коринна: ​​Я уверена, что это… да… я полагаю, что это примерно , имея на виду , что хорошо выглядит… зная, как смешивать и сочетать разных предметов одежды, которые хорошо сочетаются друг с другом… Я думаю, вы можете подобрать отличные выгодные покупки в благотворительных магазинах… иногда для молодежи даже подарков могут хорошо выглядеть…

Определения
  • быть в тренде : быть очень модным
  • повседневная одежда : неформальная
  • классический стиль : простой, традиционный стиль, который всегда моден
  • дизайнерский лейбл : известная компания, которая производит (часто дорогую) одежду
  • одет, чтобы убить : носить одежду, которая привлекает поклонников
  • одеться по случаю : надеть одежду, подходящую для конкретного события
  • модно : модно
  • дом моды : компания, которая продает (обычно дорогие) новые стили одежды
  • икона моды : человек, известный своим чувством моды
  • показ мод : мероприятие, на котором модальные платья демонстрируют последние достижения в модном дизайне
  • одеться : надеть красивую одежду, часто бывать куда-нибудь особенное
  • выйти из моды : выйти из моды
  • ручной работы : одежда, передаваемая от старших братьев или сестер младшим братьям и сестрам
  • чтобы разбираться в моде : хорошо разбираться в
  • иметь чувство стиля : способность носить стильную одежду
  • на пике моды : очень модно
  • , чтобы идти в ногу с последней модой : носить последнюю моду
  • хорошо выглядеть в : носить то, что вам подходит
  • для сочетания и сочетания : для ношения разных стилей или предметов одежды, не входящих в комплект одежды
  • must-have : модное и, следовательно, востребованное изделие
  • off the peg : готовая одежда
  • старомодный : уже не в моде
  • на подиуме : сцена, по которой модалы гуляют, чтобы продемонстрировать последнюю моду
  • раб моды : тот, кто всегда чувствует необходимость носить последнюю моду
  • нарядная одежда : вид одежды для официальных мероприятий
  • для кого-то : для кого-то хорошо выглядеть
  • гордиться своей внешностью : обращать внимание на свою внешность
  • вне времени : то, что не выходит из моды
  • винтажная одежда : одежда более раннего периода
  • хорошо одетый : хорошо одетый

Следующий шаг? Проверьте себя по тематическому словарю.Подпишитесь на IELTS Speaking: Advanced, чтобы пройти тесты по словарю и многое другое!

moreinfo

.

Что такое мерчандайзинг в сфере моды и как сделать его своей карьерой?

Дизайнерские этикетки. Откроется окно магазина. Модный текстиль. Они управляют модным бизнесом, который является важнейшим двигателем экономики США — в большей степени, чем многие думают. За тем, что кажется искусством, стоит много науки. Это модный мерчандайзинг.

Что такое мерчандайзинг моды?

Это динамичная область, требующая от квалифицированных менеджеров для демонстрации последних продуктов и тенденций покупателям, которые все больше ориентируются на моду.

Сайт анализа вознаграждений Payscale.com описывает модный мерчандайзинг как покупку, продажу и маркетинг в индустрии моды, а не как области создания и дизайна. Продавцы модной одежды могут работать в рамках розничной торговли в качестве агентов по закупкам, которые выбирают продуктовые линейки и создают рекламные акции для увеличения как торговой марки, так и доли рынка. Другие работают непосредственно с дизайнерами и модными лейблами, размещая товары в магазинах, находя место на полках и управляя маркетингом и продвижением. Некоторые получают степень в области модного мерчендайзинга, чтобы подготовиться к открытию собственного магазина, что позволяет полностью контролировать свою карьеру в моде.

Проще говоря, мерчандайзинг в моде — это часть искусства, часть бизнеса — или, как сказано в одном источнике: взгляд на стиль встречается с головой для бизнеса. Эта динамичная комбинация делает каждый рабочий день отличным от предыдущего. Вот некоторые из задач, связанных с модным мерчендайзингом: Вот почему:

  • Разработка кампаний по продвижению новых товаров, коллекций и распродаж.
  • Строительный магазин демонстрирует витрины для привлечения покупателей, демонстрирующих избранные товары и соблазняющих покупателей.
  • Управление маркетинговыми и рекламными инициативами, связанными с одеждой.
  • Помощь в управлении производством и производственными процессами.
  • Покупка модной одежды для перепродажи или универмагов.
  • Предсказание будущих тенденций моды.
  • Выбор подходящих розничных цен.

Как профессионал в сфере модного мерчендайзинга, вы объедините свою любовь к одежде с бизнес-ориентированным мышлением, чтобы помочь брендам получить доступ к брендам и увеличить доход.Разнообразный характер этих областей означает, что вашим рабочим местом может быть традиционный офис, розничный магазин, штаб-квартира лейбла, торговая выставка или все вышеперечисленное. Однажды вы можете встретиться с дизайнерами, чтобы обсудить предстоящие коллекции, а на следующий день посетить поставщика текстиля для проверки качества. Эта увлекательная область обучения позволяет вам изучить любой аспект захватывающего бизнес-сектора индустрии моды.

Создание модного бренда

Модный мерчендайзинг — важнейший строительный блок бренда.Forbes обсуждает растущее значение брендинга и растущие ожидания потребителей в отношении продуктов и услуг. Брендам нужно будет много работать, чтобы выделиться и отстаивать что-то значимое, эмоциональное и важное для потребителей.

Какова роль мерчендайзинга в сфере моды в создании отличительных черт бренда? Продавцы модной одежды несут ответственность за то, как бренд представлен публике — в магазинах и в Интернете. Интернет — это новая территория для модных мерчендайзеров. Согласно статье Forbes, потребитель будет использовать пять или более онлайн-источников, чтобы облегчить одно фактическое решение о покупке, уменьшая зависимость от традиционных обычных розничных магазинов.Программа солидного модного мерчандайзинга исследует брендинг со всех этих сторон.

Шондрека Херн пришла на онлайн-курс бакалавриата по программе управления модным мерчендайзингом Южного Нью-Гэмпширского университета, с энтузиазмом заинтересованная в том, чтобы ее собственная идея была должным образом оформлена и реализована. Хирн сказал, что SNHU вселил в нее уверенность, необходимую для запуска своего бренда и привлечения внимания. Курсовая работа по коммерческому праву была очень полезна Хирну, который сказал: «Это сняло многие опасения.Когда вы стартап, многие вещи могут сбивать с толку, и наличие необходимых знаний … утешает ».

Экономический показатель

Согласно отчету Объединенного экономического комитета Конгресса США, мода всегда была основным вложением средств для американцев. Мода также является международной сферой с мировым объемом продаж в 1,2 триллиона долларов. Согласно отчету, в США ежегодно на моду тратится 250 миллиардов долларов, и в этой сфере работает более 2 миллионов профессионалов.

В США широко распространены не только карьеры, связанные с модой.С., они же обеспечивают комфортное проживание. В отчете Объединенного экономического комитета отмечается, что в секторе производства одежды по всей стране занято около 144 000 человек на различных должностях.

Естественным карьерным ростом для многих со степенью в области менеджмента модного мерчандайзинга является сектор розничной торговли, который является крупнейшим работодателем профессионалов моды в стране. Почти 1,5 миллиона человек в США предоставляют свои таланты в этой области. Хотя вы можете связать термин «розничная торговля» с должностями младшего специалиста по продажам, в этой отрасли есть много высокооплачиваемых должностей.В отчете упоминаются агенты по закупкам, которые зарабатывают в среднем около 57 000 долларов в год, а также менеджеры по маркетингу и продажам, которые зарабатывают около 87 000 долларов в год.

Это веские причины подумать о том, чтобы хорошо позиционировать себя для карьеры со степенью в области модного мерчандайзинга.

Получите степень младшего специалиста по моде

Что такое мерчандайзинг в сфере моды для студента, проходящего формальное обучение по программе получения степени? Это может быть билетом на достойную работу и дополнительным преимуществом при борьбе за работу.

Выберите степень младшего специалиста, например степень младшего специалиста по модному мерчендайзингу, и совместите свою страсть к отслеживанию тенденций и стилю с бизнес-ориентированным образованием, которое будет полезным во многих отраслях, связанных с модой. Программа получения степени младшего научного сотрудника фокусируется на применении теории розничной торговли и модного мерчендайзинга и включает курсы по теории дизайна и цвета, текстилю, розничной торговле и маркетингу.

Со степенью AS вы будете готовы к карьере начального уровня в сфере закупок, визуального мерчандайзинга, продаж и отношений с поставщиками в розничной или оптовой торговле.Выпускники программы могут:

  • Применяйте базовый дизайн, теорию ткани и цвета в контексте модного мерчандайзинга.
  • Объясните влияние планирования мерчандайзинга и закупок на финансовые показатели подразделения модной одежды.
  • Провести базовый анализ компонентов мерчандайзинга в планах стимулирования продаж модных товаров или линий товаров.
  • Примените основные психологические принципы к сегодняшним методам продаж.

Диплом специалиста по модному мерчендайзингу — это именно то, что нужно Керри Феган, чтобы начать карьеру.«Поработав в Macy’s неполный рабочий день за дополнительные праздничные деньги, я понял, что мне действительно нравится розничная торговля … Не столько продажи, сколько аспекты планирования, мерчандайзинга и маркетинга», — сказал Феган.

То, что начиналось как временная сезонная должность, вскоре стало постоянным и постоянным. Это было бесценное обучение на рабочем месте. На самом деле, Monster.com рекомендует это как стоящий способ доказать работодателю свою мотивацию и компетентность, но она знала, что, если она хочет и дальше расти в компании, ей нужно будет продолжить свое образование.Ее босс посоветовал получить степень по модному мерчандайзингу в аккредитованном колледже.

Станьте лучше со степенью бакалавра моды

Степень бакалавра — еще один умный способ начать свою карьеру в сфере модного мерчендайзинга и является необходимым активом при приеме на работу. Курс бакалавриата по менеджменту модного мерчендайзинга в Интернете призван тренировать взгляд тех, кто стремится продавать стиль модной публике.

Вы разовьете чувство стиля, неподвластное времени, и получите твердое представление о бизнес-стратегии.Вы изучите маркетинг моды, теорию цвета и текстиля, поведение потребителей и розничные операции, планирование и управление. Вы узнаете, как определить, какие стили будут продаваться, и как представить визуальные подсказки, побуждающие потребителей покупать и покупать.

В дополнение к исследованию полного смысла «Что такое мерчандайзинг моды?» конкретные результаты включают обучение:

  • Создание стратегий планирования модных товаров, которые объединяют позиционирование продавца, интересы продавцов и планы по получению или увеличению прибыли
  • Применять теории и методы управления в сфере модного мерчендайзинга для достижения целей розничной торговли и сохранения конкурентоспособности
  • Сбор и систематизация отраслевых данных с помощью инструментов качественного и количественного исследования
  • Интерпретация данных для прогнозирования влияния тенденций в сфере модного мерчендайзинга
  • Принимайте эффективные решения по выбору текстильных материалов и источников производства на внутреннем и международном рынках

Вооружившись этим впечатляющим опытом в области модного мерчандайзинга, вы готовы покорить Мэдисон-авеню и главные улицы мира.

Онлайн-студент Ракель Хантер живет в Италии со своим мужем, летчиком ВВС США. «Я всегда мечтал поработать с одними из лучших дизайнеров мира и, возможно, однажды стать одним из них. Обучая себя основам шитья и кройки одежды, я решил, что хочу изучить деловую сторону — тоже мода, — сказал Хантер.

Было трудно найти школу, которая позволила бы ей получить степень бакалавра в области модного мерчандайзинга и менеджмента в Интернете за тысячи миль от нее и переводить кредиты по программе модного мерчендайзинга, которую она начала в местном колледже.«После присоединения к онлайн-программе я чувствую себя более уверенно в достижении своих целей», — сказал Хантер. Она добавила: «Замечательно, что я все еще могу работать над получением степени, даже находясь на другом конце земного шара».

Модный мерчандайзинг на работе

Что такое модный мерчандайзинг изо дня в день? Имея под рукой степень AS или BS, вы можете рассчитывать на большинство должностей управленческого уровня в розничной торговле. Чем выше ваша степень, тем выше вероятность того, что вы быстро продвинетесь или войдете в организацию на более высоком уровне.

Вот некоторые общепринятые должности для выпускников колледжей и программ модного мерчендайзинга:

  • Менеджер по мерчандайзингу — Менеджеры по мерчандайзингу обычно контролируют все функции розничной торговли для отделов одежды или обуви в магазине. В обязанности входит создание дисплеев для товаров, координация рабочего процесса и деятельности сотрудников розничной торговли, а также обеспечение привлекательного внешнего вида розничного магазина.
  • Маркетинговый представитель — Маркетинговые представители продвигают продукцию компании на определенные целевые рынки.Вместо того, чтобы управлять отображением и рабочим процессом сотрудников и продуктов, представители по маркетингу проводят презентации и продажи, чтобы продвигать бренд или серию брендов для потенциальных клиентов / клиентов.
  • Покупатель модной одежды — Покупатели модной одежды несут ответственность за выбор товаров и ведение переговоров с поставщиками товаров от имени розничных компаний. Покупатели модной одежды понимают тенденции в индустрии моды и определяют продукты, которые будут стимулировать продажи, укреплять атрибуты бренда и повышать конкурентоспособность компаний.
  • Консультант по мерчандайзингу — Консультанты по мерчандайзингу контролируют продажи и маркетинг компаний. Они выполняют планы мерчандайзинга в соответствии с установленными целями дохода. Они изучают и создают потребительские предложения, которые обращаются к различным целевым рынкам, особенно когда продажи замедляются.

Модная зарплата и гарантия занятости

Модный мерчандайзинг можно найти в любом уголке мира — от столиц моды, таких как Нью-Йорк и Милан, до местных бутиков и современных всплывающих онлайн-магазинов.Таким образом, растет спрос на специалистов со степенью младшего специалиста и бакалавра в области модного мерчендайзинга.

Те, у кого есть степень в области модного мерчендайзинга, имеют хорошие возможности для выбора любого количества путей — в качестве покупателей, визуальных мерчандайзеров, торговых представителей, специалистов по связям с поставщиками, планировщиков магазинов и продуктов, а также менеджеров по продажам — для ряда известных компаний.

Сьюзан Богл — специалист по маркетингу и подбору студентов в системе высшего образования. Следуйте за ней в Twitter @ Suze1776 или подключитесь к LinkedIn.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *